© 2019 Prayerandcolor. Created by Outcome Graphics. All rights reserved.

ABOUT US

Prayer and Color è un’idea nata dall’iconografo maestro Enrico Morisco qualche anno fa, che ha lo scopo di avvicinare i lettori ad un’arte davvero unica.

Enrico nasce nel 1984 a Bari, in Italia, e cresciuto in una famiglia cristiana cattolica - Bari è conosciuta da tutti non solo come la terra di San Nicola di Myra, ma anche per la sua posizione geografica essa è sempre stata un ponte tra l’ortodossia e il cattolicesimo essendo stata nel corso della storia, una terra toccata dall'impero bizantino, romano e ottomano. Conseguito un master e una la laurea in lingue e letterature straniere all'Università di Bari, egli si specializza nella lingua inglese, russa e bulgara. Egli inizia a dipingere durante i suoi primi anni di adolescenza e per molti anni ha creato icone. Per tutto questo tempo, una domanda è rimasta soprattutto nella sua mente e nel suo cuore: qual è la massima Bellezza e la massima Perfezione? Alla ricerca della risposta, egli si è rivolto alle immagini iconografiche.

 

Dalla sua esperienza personale nella pittura, ha scoperto che l'arte moderna-contemporanea non ha interesse per nulla al di là di sè stessa. E’ una sorta di arte celebrata dagli artisti moderni solo come auto-espressione. L’unicità, oggi viene interpretata come una ricerca vana e piatta che costringe l’artista stesso a dar vita ad un nuovo concetto piuttosto che imparare dalla Natura. Tutto questo dà vita a nuovi “stili unici e propri” che si contrappongono agli stili precedenti, creando una sorta di conflitto tra loro. Da sottolineare che nel mondo contemporaneo, le opere d'arte oggigiorno sono diventate semplici merci, rendendo l'artista come un venditore.

Per contrasto, l'iconografia ortodossa non si fonda sull'Ego individuale dell'artista, ma sulla Tradizione e rappresenta l’Immagine di Dio e dei suoi santi. All'interno delle chiese ortodosse, puoi trovare icone di regioni diverse e tempi diversi, realizzati in stili diversi, ma tutti sono venerati allo stesso modo. Da un punto di vista artistico, Enrico ha visto un'enorme bellezza che brillava da quelle vecchie e danneggiate tavole - colori che avrebbero reso geloso Van Gogh e Matisse, e linee che tracciavano il percorso verso la libertà artistica e la vera saggezza. L'icona ben scritta appare più profonda e più degna della maggior parte degli oggetti d'arte contemporanea.

 

Egli ha incominciato il suo percorso di studi sulla tradizione delle icone grazie ai suoi maestri greci del monastero di Valtopedi, Monte Athos, dove ha appreso per la prima volta la tecnica dell'arte iconografica bizantina, a seguire, la sua formazione presso la Scuola Teologica di iconografia San Luca a Mosca dove apprende la tecnica e gli studi della scuola russa. E, infine, la School of Iconology Prosopon di NY laddove Enrico arricchisce sempre più la tecnica dell'iconografia bizantina.

I suoi primi lavori, sono stati svolti a una chiesa cattolica di Conversano, sempre in Puglia. A quel tempo, era alle prime armi. Il parroco che gli commissionò la sua prima grande composizione della Deesis fu sorpreso della tale opera tanto da commissionargli altri lavori.

 

Da quel momento egli accetta commissioni per la creazione di iconostasi, affreschi murali interni ed esterni per chiese, icone per la devozione personale e così via. Ha anche tenuto conferenze sull'iconografia e sulla fede cristiana ortodossa nelle chiese e nei campus universitari.

 

Il pubblico occidentale, sia cristiano che non cristiano, spesso trova attraverso l'esposizione a icone ortodosse e pratica che l'iconografia non è un'arte ingenua o popolare che è richiesta in chiesa dalle antiche usanze, ma una rivelazione della verità eterna e della bellezza enorme e profonda.

 

L'arte dell'iconografia offre ancora una volta una vera verità su Dio alla civiltà occidentale, colpita dal secolarismo e dal relativismo.

Prayer and Color” is an idea that started in 2016 by Enrico Morisco a practicing - Catholic raised -  Italian iconographer and lecturer. His passion and interest in iconography and the Orthodox Christian faith is visible in his work and lectures. The idea aims to bring those seeking the Truth closer to a truly unique art and closer to God.

 

Born and raised in Bari, which is known for not only being the land of St. Nicholas of Myra, but also for its geographical position. It has always been a bridge between the Orthodoxy and Catholicism, a land throughout history, touched by the Byzantine, Roman and Ottoman empires. Enrico’s passion for art and painting started early in his life during his teenage years. After completing a Master's degree in foreign languages ​​and literatures at the University of Bari, he specialized in English, Russian and Bulgarian. All this time, a question has remained above all in his mind and in his heart: what is the Truth behind ultimate Beauty and absolute artistic Perfection? In search of the answer, he found his path to iconography.

 

Enrico’s journey to studying the tradition of iconography starts at the Greek monastery of Valtopedi, Mount Athos, where he observed for the first time the technique of Byzantine iconographic art. After which this was followed by Russian iconography studying at the Theological School of iconography of St. Luke in Moscow. In later years, the Prosopon School of Iconology in New York gives to Enrico the possibility to grow up his passion of Bizantine technique of iconography. His first works were carried out at a Catholic church in Conversano, also in Puglia. At that time, he was a beginner. The parish priest who commissioned his first great composition of the Deesis (iconostasis) was surprised by this work and commissioned him to continue other works. Other noticeable work of frescoes of Enrico Morisco exists at the church of “Madre della divina Provvidenza” in Bari.

 

From his personal experience in painting, he discovered the unfortunate truth that modern-contemporary art has no interest at all beyond anything but itself. It is a kind of art celebrated by modern artists only as self-expression. Today, uniqueness is interpreted as vain and flat work that forces the artist to create a new concept rather than learning from History. All this gives life to new "unique and proper styles" that are opposed to the previous styles, creating a sort of conflict between them. However, it should be emphasized that in the contemporary world, works of art have today become mere goods, making the artist a seller.

 

By contrast, “Orthodox iconography is not based on the individual Ego of the artist, but on Tradition. The Tradition that represents the Image of God and His Saints. Inside the Orthodox churches, you can find icons from different regions and different times, but all are honored and revered in the same way. From an artistic point of view, Enrico has seen the Beauty behind those old and damaged tablets. The colors on icons and frescoes that would have made Van Gogh and Matisse jealous, and lines that traced the path to artistic freedom and true wisdom. The well-written icon appears deeper and worthier than most contemporary art work”

 

The art of iconography once again offers God’s Truth to Western civilization, struck by secularism and relativism.

«Prayer and color» - это идея, рожденная иконографом Энрико Мориско несколько лет назад, цель которой - приблизить читателей к действительно уникальному искусству.

Энрико родился в 1984 году в Бари, Италия, и вырос в христианской католической семье. Бари известен не только как земля Святого Николая Мирликийского, но и благодаря своему географическому положению, он всегда был мостом между Православием и католицизмом на протяжении всей истории страны под Византийской, Римской и Османской империями. После получения степени магистра по иностранным языкам и литературе в университете Бари он специализировался на английском, русском и болгарском языках. Энрико начал рисовать в раннем подростковом возрасте и уже много лет пишет иконы. Все это время в его разуме и сердце возникал вопрос: что такое максимальная красота и максимальное совершенство? В поисках ответа он обратился к иконографическим изображениям.

Из своего личного опыта в живописи он обнаружил, что современное искусство не имеет никакого интереса, кроме самого себя. Это вид искусства, используется современными художниками только как самовыражение. Сегодня уникальность интерпретируется как тщетное и тщательное исследование, которое заставляет самого художника создавать новую концепцию, а не учиться у Природы. Все это дает жизнь новым «уникальным и правильным стилям», которые противоположны предыдущим стилям, создавая своего рода конфликт между ними. Следует подчеркнуть, что в современном мире произведения искусства сегодня стали простым товаром, превращая художника в продавца.

Православная иконография, напротив, основана не на индивидуальном Я художника, а на Традиции и представляет Образ Бога и его святых. В православных храмах вы можете найти иконы разных стран и разных времен, выполненные в разных стилях, но все они почитаются одинаково. С художественной точки зрения Энрико видел огромную красоту, которая сияла в тех старых и поврежденных досках - цвета, которые могли бы вызвать ревность Ван Гога и Матисса, и линии, которые прослеживали путь к художественной свободе и истинной мудрости. Хорошо написанная икона выглядит глубже и достойнее большинства предметов современного искусства.

Он начал изучение традиции икон благодаря своим учителям греческого языка из монастыря Ватопед на Афоне, где он впервые изучил технику византийского иконописного искусства, затем прошел обучение в Духовной школе иконографии св. Луки в Москве, где изучал технику иконографии и учился в русской школе. 

Его первые работы были выполнены в католической церкви в Конверсано в Апулии. В то время он был новичком и приходской священник, который заказал ему его первую икону Деисуса, был удивлен этой работой настолько, что поручил ему другие работы.

С этого момента он принимает заказы на создание иконостасов, фресок внутренних и наружных стен для церквей, икон для домашней молитвы и читает лекции по иконографии и православной вере в церквях и университетских городках.

Западная публика, как христианская, так и не христианская, часто через знакомство с православными иконами и практикой обнаруживает, что иконография - это не наивное или популярное искусство, которое необходимо церкви, следуя древним обычаям, а раскрытие вечной истины, огромная и глубокая красота.

Искусство иконографии вновь предлагает истинную правду о Боге западной цивилизации, пораженной секуляризмом и релятивизмом.

 

 

 

 

 

FILOSOFIA

L'icona è la Rivelazione del mistero del Regno di Dio nel nostro mondo materiale.

 

Essa contiene quattro dimensioni - lunghezza, altezza, profondità e tempo.

 

Esse contengono immagini realistiche, una sorta di realismo diverso da quello dei pittori del Rinascimento, qui si tratta di un vero e proprio realismo simbolico. C'è una connessione e una differenza tra pittura e iconografia. Un buon pittore cerca la verità sul mondo creato; un iconografo mostra la verità sul Creatore.

 

L'iconografia è l'arte delle arti e un'icona è più di un'opera d'arte. Ed è doveroso e importante che ogni iconografo per scrivere un’icona deve rispettare la Tradizione, le molteplici regole e i suoi canoni. 

 

Contemporaneamente, non possiamo ridurre un'icona solo come una tavola di legno dipinta. Un'icona è molto di più, ecco perché essa non può vivere tutta la sua vita in un museo o in una galleria d'arte. Solo in preghiera un'icona può realizzare il suo scopo. Ecco perché un iconografo deve essere personalmente coinvolto nella vita della chiesa.

 

Semplicemente non è sufficiente ripetere più volte "Signore, abbi pietà", una persona deve dedicare tutta la sua vita alla Chiesa. L'iconografia è un servizio in chiesa, e un iconografo è un servitore, per questo è richiesta la conoscenza della dogmatica, della liturgia e della storia della chiesa, insieme a forti capacità artistiche.

PHILOSOPHY

An icon is a Revelation of the mystery of the Kingdom of God in our material world.

 

When we look at an icon we consider four dimensions - length, height, depth and time.

 

Unlike Renaissance painting which shows realism an icon contains a realistic symbolic image. There are differences and similarities between painting and iconography. While a good painter and an iconographer both seek the Truth, one (painter) focuses on the Created World and the other (iconographer) focuses on the Creator. 

 

Iconography is a superior type of art – the art of all arts. An icon is more than a work of art as it shows an important process. The iconographer follows the process which respects the traditions and principles of writing an icon.

 

An icon is much more than a painted tablet or a piece of wood that is on display in a gallery or in a museum. It is a sacred painting that only true prayer can transform into a medium and a means of communication with God. That is why an iconographer should always establish a connection with God during the process.

 

Iconography is a service in the church and iconographers are servants. While part of the process an iconographer repeats several times "Lord, have mercy", it is important to understand that the dedicated life in church is what matters.

As an iconographer, one has to have strong artistic capabilities but what has to be stronger is dogmatic knowledge of liturgy and church history.

ФИЛОСОФИЯ
 

Икона - это раскрытие тайны Царствия Божия в нашем материальном мире. Она содержит четыре измерения - длина, высота, глубина и время.

Икона содержит реалистичные образы, своего рода реализм, отличающийся от реализма художников эпохи Возрождения, здесь это настоящий символический реализм. Есть связь и разница между живописью и иконографией. Хороший художник ищет правду о сотворенном мире, Иконописец показывает правду о Творце.

Иконография - это искусство, а икона - больше, чем произведение искусства. И важно, чтобы каждый иконописец уважал Традицию, множество ее правил и канонов.

В то же время мы не можем умалить икону как рисунок на деревянной доске. Икона гораздо больше, поэтому она всю свою жизнь не может быть в музее или художественной галерее. Только в молитве икона может выполнить свое предназначение. Вот почему иконописец должен быть лично вовлечен в жизнь церкви.

Просто недостаточно повторять несколько раз «Господи, помилуй», человек должен посвятить всю свою жизнь Церкви. Иконография - это служба в церкви, а иконограф - слуга, поэтому необходимо знание догматической, литургической и церковной истории, а также хорошие художественные навыки.

Tel: (+39) 393 215 1030
 

Via Nicola Leotta, 4

70132 Bari - BA

IT